La reproduction numérique 1/2

Lancé en 2003 par le groupe Seiko-Epson, elle concerne aujourd'hui près de 800 artistes dans le monde. En France 7 700 oeuvres sont répertoriées et 15 musées ont acheté des oeuvres numériques. On compte 44 laboratoires professionnels.

La digigraphie combine un procédé technique d'impression et un label de qualité qui assure aux artistes résistance et perénité des oeuvres.
Epson a mis au point des imprimantes capables de reproduire en très grand format, des encres UltraChrome K3, des papiers certifiés en ligne (comportant dans leur trame un hologramme de numérotation et une authentification (une numérotation et une signature de l'artiste.
Epson travaille et équipe plusieurs laboratoires en France, et permet aux artistes - l'investissement dans du matériel de digigraphie professionnel est coûteux - de pouvoir reproduire leurs oeuvres.
Le site digigraphie permet à l'artiste de s'enregistrer. Vous y trouverez les adresses utiles pour faire reproduire vos oeuvres.

Si vous souhaitez vous équiper, un petit guide des outils à avoir
- les imprimantes
La stylus Pro 2880 non agréée digigraphie est abordable pour des collectifs d'artistes, mais ne permet que des tirages A3.
La Stylus Pro 3880 est agréée digigraphie, elle permet des impressions A2 sur feuilles libres et utilise les encres K3 vivid (amélioration des encres K3)
Les Stylus 7900 et 9900 agréées digigraphie sont du matériel professionnel et propose une gamme de 11 couleurs donc plus de profondeur d'impression.
Canon et HP propose également des imprimantes professionnelles mais sans le label digigraphie.

- le choix du papier
Seuls les papiers certifiés (Canson et Hahnemühle) incorporent un certificat d'authenticité et une garantie optimale de qualité. Mais tous les papiers à ph neutre conviennent.
A vous de choisir le grammage (plus le format est grand plus le papier doit être épais), la rigidité du papier, l'aspect de sa surface (ultra brillant, brillant, satiné, perlé, mat), le point blanc ou tonalité du papier (les papiers les plus jaunes s'adaptent très bien au noir et blanc), la texture (grain fin, épais)
Les papiers anglais Permajet et américains Mueso sont également de très bonne qualité et à des prix abordables.
Les fabricants proposent 2 gammes Premium (correspondant aus gammes RC en argentique) et Fine Art (papiers plastiques). Ces derniers sont les plus utilisés pour des tirages professionnels.

Logiciels et écrans
Afin de permettre une restitution parfaite des couleurs, les écrans d'ordinateurs doivent être réglés très précisément. Pour des travaux ponctuels, la location d'une sonde de calibrage d'écran vous permettra de travailler sur votre écran optimisé.
Pour un travail régulier, les écrans Eizo S2242 (résolution 1920 x 1200) et Eizo CG222 (professionnel) sont les plus utilisés.
Enfin notez que des logiciels d'impression correspondant à chaque papier peuvent se trouver en ligne.
A consulter également pour une estimation des coûts, le site de DB Photos, l'un des leaders du marché français.

La reproduction numérique

La reproduction numérique s'avère aujourd'hui un médium à part entière et offre aux artistes une autre possibilité de travailler.
Les imprimantes ont évolué, tout comme les papiers et la digigraphie est est plein essor. Décryptage.

L'impression jet d'encre ou impression giclée est une technologie numérique. D'infimes gouttes d'encre sont projetées par les buses de l'imprimante sur le papier. Elle permet la reproduction de photos, d'oeuvres classiques ou numériques en très haute définition et très grand format.
L'encre pigmentaire utilisée (mélange de pigments et de résine) garantit une très bonne tenue sur le papier et ne s'altère pas avec le temps.

Dans le domaine artistique, l'artiste peut choisir de limiter ses tirages. Les copies sont signées par l'artiste et numérotées, exactement comme les procédés de gravure traditionnelle. Des peintres comme Zao Wou-Ki utilisent les procédés d'estampes numériques depuis quelques années, en travaillant dans des ateliers de digigraphie permettant des tirages de plus de 3 m de large.

Le choix de papiers
- Hahnemühle, fabriquant alsacien connu pour la marque de papiers aquarelles haut de gamme Moulin du Coq a développé une gamme de papier Digital Fine Art. Intêret pour l'artiste, la certification d'authenticité. Dans les fibres du papier est incorporé un hologramme numéroté qui prévient la contre-façon. Les reproductions sont répertoriées en ligne sur www.myartregistry.com.
Depuis 3 ans, Hahnemühle développe des gammes "vertes" à base de fibres de bambou, de coton et canne recyclés.

- Canson
Filiale du groupe français Hamelin, Canson se tourne vers les papiers pour digigraphie, en proposant sous sa marque Infinity des papiers de qualité.
On trouve par exemple des papiers aquarelles Rag 310 gr, des mi-teintes, des des muséum Canvas en 440 gr, mat ou brillant pour des tirages haut de gamme.
à suivre.

Le couteau à peindre

Utilisé par des peintres comme Rembrandt ou Turner pour donner du relief à la peinture. Il n'aura pas la finesse du pinceau, mais permet des effets de matières et des empâtements.
Le couteau à peindre existe en multiples tailles, et est peu onéreux. Mais vous pouvez utiliser une carte de crédit usagée, un couvercle en plastique.
La spatule sert à mélanger les couleurs sur la palette. Selon le format de votre toile, vous utiliserez des couteaux plus ou moins grands. A bords droits, il convient aux lignes.

Le couteau doit être tenu fermement à pleine main, et non pas comme une cuillère.
Pour déposer la couleur, on utilise la tranche, la largeur du trait dépendra de l'inclinaison de l'instrument. Il permet aussi de gratter la peinture et d'ouvrir des blancs.
Il est conseiller d'utiliser des assiettes en cartons, ou des palettes jetables. Un carreau de céramique, facilement nettoyable est assez pratique.

Les médiums
- le couteau permet les empâtements : mélangez l'acrylique avec de la lave, du sable, des fibres, du verre pilé. Il existe des médiums prêts à l'emploi, mais vous pouvez incorporer des matériaux de votre choix. Pour garantir une bonne adhérence, mélanger 2 doses de peinture pour 1 de caparol.
- le médium d'empâtement permet d'épaissir les peintures trop liquides
- les médiums brillants peuvent aussi s'incorporer à la pâte pour rendre une brillance dans la masse.