Aquatuto 8 - les mélanges de couleurs

"Les oeuvres d'art sont toujours des produits d'une misa en danger d'un voyage au bout des expériences, jusqu'à ce que l'homme ne puisse plus avancer". R.M. Rilke
Faire ses gris
Le gris de payne est un gris tout fait qui a une nuance bleutée. Assez dense à l'application, il s'éclaircit en séchant. Le gris de Davy est assez opaque.

3 couleurs
En théorie, le gris est un mélange des 3 couleurs primaires, ce qui donnera un gris foncé mais lumineux.
- bleu phtalo ou outremer + Alizarine + orange cadmium
- cobalt + rouge cadmium + jaune cadmium
- turquoise + alizarine crimson + jaune citron
Selon les proportions, le gris sera plus chaud (plus de jaune), plus brun (plus de rouge) ou plus froid (plus de bleu).

Gris à 2 couleurs opposées
- terre d'ombre brulée + bleu outremer : donnera un gris froid, voire un noir en augmentant les pigments
- terre de sienne + bleu de cobalt
- terre de sienne + bleu de manganèse
- terre d'ombre + bleu de manganèse,
- terre d'ombre + bleu cobalt.
Ces gris seront assez granuleux, il est indispensable de les mélanger sur une palette, afin de bien rendre le mélange homogène.

Les tons de la peau
Pour un teint pâle
- ocre jaune + alizarine cramoisie
- pour les rehauts, vous ajouterez à ce mélange du jaune citron, ou du jaune cadmium ou du rouge cadmium.
- pour les ombres : du bleu cobalt, bleu de manganèse, turquoise ou du vert émeraude.

Pour un teint terne
- terre de sienne + rose permanent
- pour les rehauts : jaune citron, ou du jaune cadmium ou du rouge cadmium.
- pour les ombres : du bleu cobalt ou du vert émeraude outremer.

Pour un teint olive
- terre d'ombre brulée + rose permanent
- pour les rehauts : jaune citron, ou du jaune cadmium ou du rouge cadmium.
- pour les ombres : du bleu cobalt ou du vert émeraude, outremer.

Pour un teint brun
- terre d'ombre + bleu cobalt (très peu) ou Alizarine + terre d'ombre + 1 pointe de cobalt
- pour les rehauts : jaune citron, ou du jaune cadmium ou du rouge cadmium.
- pour les ombres : du bleu cobalt ou du vert émeraude outremer.

Pour un teint foncé
- Alizarine + Indigo + Sépia
- pour les rehauts : jaune citron, ou du jaune cadmium ou du rouge cadmium.
- pour les ombres : violet windsor, outremer, émeraude.

A vous de tester vos mélanges selon le sujet choisi.
Ma recette pour les teints clairs = un mélange d'alizarine + jaune auréoline + 1 pointe de rouge cadmium

Aquatuto 7 - autres matériels

"Et le but de nos recherches est d'arriver là d'où nous sommes partis et découvrir l'endroit pour la première fois". TS Elliot.

Aux matériels déjà indiqués, il vous faudra :
- des pots à eau : recyclage des pots de confitures, boites de conserves. Les puristes comptent 3 pots (un par gamme de couleur, jaune, bleu, rouge), mais 2 pots suffisent dont qui sera toujours d'eau claire pour bien rincer le pinceau.
- des chiffons, du papier absorbant, utile pour rattraper un surplus d'eau
- certains peintres utilisent soit un vieux gant de toilette humide pour éponger le pinceau, soit une éponge légèrement humide.
- Un crayon HB finement taillé pour reproduire votre dessin. Vous pouvez aussi utiliser des crayons aquarellables de qualité (Néocolor, Van dyke, Albrecht Dürer de chez Faber Castel). Un bon crayon doit avoir une mine souple et parfaitement se fondre à l'eau
- un petit vaporisateur pour certains effets.

Vous pouvez enrichir votre collection de pinceaux en ajoutant des brosses plates, des brosses éventails ou un pinceau filet.
Nous verrons les autres matériaux à utiliser selon la technique employée. Ils sont en général peu coûteux.

Les vernis aquarelles
- à priori une aquarelle ne se vernit pas. Elle se conserve dans un carton à l'abri de la lumière ou est encadrée. Certains pigments résistent moins bien à la lumière (en général les tubes ou godets le mentionne = de 3*** à 1* qui indique une faible résistance). Les terres sont réputées moins résistante, mais les fabricants ont fait de grands progrès ces dernières années.
- il existe certains vernis dans le commerce, ou fixatifs. A chosir le plus mat possible si vous voulez protéger vos oeuvres.

les autres médiums
- vous trouverez dans le commerce de nombeux médiums pour aquarelles : fluide de masquage, fiel de boeuf (augmente la transparence à raison d'une goutte dans un pot d'eau), médium d'empatement (!), de structure, ou iridescent. Les fabriquants ne manquent pas d'imgination. Je ne les utilise pas, mais rien ne vous empêche d'essayer.

Les palettes
- traditionnellement on utilise pour l'aquarelle une palette en céramique blanche. Des assiettes en cartons peuvent faire l'affaire, une vieille assiette ou soucoupe blanche, ou une feuille de bristol blanc (papier peu poreux).
- vous pouvez aussi tester vos mélanges sur une chute du papier que vous utilisez, pour voir le rendu.

Aquatuto 6 - Les papiers

"La couleur est le clavier. L'œil est le marteau. L'âme est le piano, avec ses nombreuses cordes. L'artiste est la main qui fait résolument vibrer l'âme au moyen de telle ou telle touche." Wassily Kandinsky.

Le choix du papier est important, car il va conditionner le travail de l'aquarelliste.
Plus un papier est de qualité et plus il est cher aussi.

Les différentes sortes de papier
Il existe 3 types de papier à l'aquarelle :
- le papier à grain fin ou papier pressé à chaud : assez lisse, il convient aux petits formats et permet des détails précis.
- le papier à grain satiné ou papier pressé à froid : permet de controler les mouchetures et assez prisé par les débutant
- le papier à gros grain ou grain torchon : il permettra des effets de matière, et est plus efficace sur les grands formats.
Par ailleurs certains papiers boivent beaucoup et retiennent les pigments dans leur fibre, les retraits sont donc difficiles (Whatman, Arches Torchon). Les papiers qui boivent peu comme les Montval ou Fabriano permettent de rouvrir des lumières.
Un bon papier est sans acide, en coton, ce qui le rendra plus résistant et d'une blancheur immaculée pour faire vibrer la couleur.

Le grammage
- pour les travaux à l'aquarelle, mieux vaut un papier résistant. On choisira des grammages allant de 180 gr à 300 gr, voire plus (640 gr) en cas de techniques mixtes.

Les différents papiers que vous pouvez trouver
Vous trouverez des feuilles format raisin, qu'il vous faudra tendre sur une planche de bois (voir ci-dessous), mais aussi des blocs encollés de différents formats pratique pour le voyage. Les prix sont très variables. Essayez d'obtenir des échantillons afin de tester les différentes possibilités de papiers et de trouver celui qui vous convient.

A titre indicatif :
- Arches : différents grains en 180 et 300 gr. Bonne tenue pour toutes les techniques. A noter une gamme récente moins onéreuse, mais moins satisfaisante que le papier traditionnel
- Montval (Canson) = moins cher. Il semble que sa qualité ait baissé depuis quelques années, mais cela reste un bon papier
- Fabriano : cher mais le grain fin 300 gr est remarquable
- Sennelier : préférez les papiers à grain, en 300 gr.
- Whatman : assez cher, il ne permet pas les retraits.
- Dalbe : une gamme à prix très raisonnable, dont un grain satiné parfait pour toutes les techniques.
- Moulin du Coq (assez rare à trouver actuellement) : excellent papier notamment pour son grain fin qui permet les retraits
- les artisans : proposent des très bons papiers, faits de façon traditionnelle. Moulin du verger, Papiers du Moulin, Maison Jean-Jean
Toutes ces marques proposent des blocs de différents formats, des feuilles, des grammages et des grains différents. A vous de tester.
J'utilise du papier Dalbe, de l'Arches et du Montval selon mon budget. Mais j'aurai tendance à dire que la qualité baisse.

Préparer le papier
Le papier doit être tendu sur une planche de bois ou de plexiglas à l'aide d'un ruban gommé. La feuille est humidifiée et fixée sur une planche en bois. Elle va se ressérer en séchant.On peut aussi tendre le papier sur un chassis (choisir un papier 300 ou 600 gr).
On dit que le papier doit toujours avoir été mouillé (voir trempé sous l'eau courante) avant emploi. Si cela permet d'ôter les impuretés et autres résidus chimiques, cela peut aussi altérer les fibres du papier.
Là encore chacun sa technique. Personnellement sur les papiers à grain torchon, j'humidifie toujours ma feuille en passant une éponge essorée. Je laisse bien sécher.

Aquatuto 5 - Des idées de palettes

"Vous portez en vous votre ciel, votre terre, et tout ce que vous appartient ; vous croyez que c'est à l'exterieur de vous, mais c'est à l'intérieur" - William Blake

Voici quelques exemples de palettes, pour vous donner des idées. Il est parfois intéressant de ne travailler qu'avec des couleurs données. Expérimentez, inventez, trouvez vos couleurs et tout cela sans oublier que peindre est avant tout un plaisir.

Basique
- Bleu de prusse et Bleu de manganèse
- jaune et rouge cadmium moyen
- cramoisi d'Alizarine
- Terre de sienne et terre d'ombre brûlée

Contraste
- Bleu de prusse
- Bleu windsor Jaune
- jaune transparent
- ocre jaune
- terre de sienne naturelle
- brun van Dyck
- Sépia

Originale
- bleu cobalt, turquoise
- magenta, rose permanent
- jaune de naples
- Terre de sienne et terre d'ombre brûlée

Flashy
- jaune citron
- rouge persan ou rouge de venise
- rouge rubis ou cadmium foncé ou windor
- vert cyprès ou vert de vessie
- Terre de sienne et terre d'ombre brûlée

Bleue
- Magenta
- Turquoise, outremer, cobalt, windsor rouge
- vert de vessie.

Aquatuto 4 - Fabriquer ses aquarelles

"La plus belle des choses que nous puissions éprouver, c'est le coté mystérieux de la vie" - A. Einstein

Fabriquer ses aquarelles
- pigments : les meilleurs sont de la marque Sennelier : 1 cuil à café
- gomme arabique : 1 cuil à café rase
- 1 tube à essai rempli d'eau et de sucre
- 1 assiette en carton pour faire votre mélange
- 1 petit pot
Vous trouverez ces matériaux dans les magasins de Beaux-Arts
Bien mélanger à l'aide d'une pique en bois le pigment et la gomme arabique pour obtenir une pate homogène.
Par ailleurs mélanger 2 cuil à café d'eau déminéralisée pour 1 de sucre. Le sucre, en raison du glucose qu'il contient va rendre la pâte brillante. Ajouter au mélange précédent. Vous devez obtenir une texture pâteuse et consistante.
Laisser sécher 12 h.
Placer dans un petit récipient (si possible en céramique), que vous n'êtes pas obligés de fermer hérmétiquement. L'aquarelle va sécher à l'air libre. Elle diminuera de volume (évaporation de l'eau) et se sera tassée.

Petit truc : vous pouvez incorporez dans l'eau 2 gouttes d'extrait de pépins de pamplemousse, afin de conserver votre mélange.

L'opacité des couleurs

Selon leur composition et la nature des pigments, les aquarelles peuvent être plus ou moins opaques. Il est important de bien connaitre la qualité couvrante ou non des couleurs que l'on utilise. Cel peut aussi varier d'une marque à l'autre.
Sur une feuille de papier, peindre une bande noire à l'encre de chine, l'acrylique ou la gouache. Laisser bien sécher et appliquer des traits de chacine de vos aquarelles comme le montre la photo ci-dessus. Vous voyez par exemple que les teintes "cadmiums" : jaune, orange et rouge sont plus opaques.

Les couleurs terres
- peu opaques car composées de matières inorganiques (sans carbone) mais d'argiles ou d'ocres.
- terre de sienne, ocre jaune, terre de sienne brulée, terre d'ombre brulée, brun van Dyck

Les couleurs à base minérales
- plus opaques et plus saturées que les précédentes
- les jaunes, rouges, oranges
- les bleus cobalt et outremer
- le gris de payne

Les couleurs à base de carbone
- plus stables et plus durables que les autres pigments, ils ont un fort pouvoir couvrant
- cramoisi alizarine
- bleus et verts phatolcyanine (émeraude par exemple)
- certains bleus outremer ou cobalt.

Ceci dit, tout dépend des compositions des fabriquants, de l'ajout de pigments chimiques et de conservateurs qui vont modifier la tenue de la couleur. Sur la photo on voit bien que les cadmiums sont très denses alors que l'on distingue à peine les pigments à base d'alizarine (rouge, violet).
Il est donc nécessaire de réaliser votre nuancier, et votre tableau d'opacité.

Aquatuto 3 - Faire sa palette

"La peinture est une poésie silencieuse, et la poésie, une peinture qui parle" - Plutarque

Les peintures aquarelles sont composées de pigments et d'un liant léger : gomme arabique, miel. Elle se dilue à l'eau. Tous les fabricants d'art ont des gammes d'aquarelles, en tube ou en godets et 1/2 godets, les plus employés, surtout pour peindre sur le vif.

Vous trouverez des aquarelles dites d'étude, parfait pour commencer, des fines et extra-fines, plus chères mais contenant des pigments de meilleure qualité.
On peut dire que l'aquarelle est le médium du pigment pur. La gouache est un mélange de pigments et de blanc de titane, qui en fait une peintre à l'eau opaque. L'acrylique est un mélange de pigments et de liants chimiques, elle permet des glacis et on peut l'utiliser comme aquarelle mais elle n'aura pas la subtilité des vraies peintures à l'eau.



La palette

- Il n'y a pas théoriquement pas de blanc à l'aquarelle. Il suffit d'utiliser le blanc du papier. Toutefois, il existe un blanc de chine qui permet d'opacifier certaines teintes, mais il n'est pas indispensable.
- les 3 couleurs primaires : jaune, magenta et cyan se déclinent selon la composition du pigment et une très faible part des 2 autres couleurs. On parlera de jaune froids, de bleux chauds.
Une palette de base doit donc comprendre les 2 types de chaque couleur.

- les jaunes : 2 jaunes suffisent =un jaune à tendance "bleue" = citron, auréoline et un jaune à tendance "rouge" : cadmimum clair ou foncé, auréoline

- les rouges : chaud : cadmium, vermillon - les froids : Alizarine crimson ou laque Garance, magenta (tire plus sur le mauve).

- les bleus : chaud : bleu windsor Jaune, bleu de prusse, céruléén, bleu phtalo - Froid : windsor Rouge, outremer, indigo. Le bleu cobalt correspond à un bleu primaire, neutre.

A ces couleurs de bases vous pouvez rajouter :
- verts : vert de vessie (chaud) - vert émeraude ou viridian (froid, à tendance bleue)
- terre d'ombre bulée : utile pour réaliser des noirs et d'autres couleurs
- terre de sienne
- ocre clair.
- rose permanent.

Nous verrons dans les prochains tutos comment fabriquer les autres couleurs.
Les prix sont très variables, du simple ou triple. Les aquarelles les plus commercialisées sont les Windsor et Newton (plusieurs gammes), les Daler-Rowney, les Lukas, les bloocks (malheureusement hors de prix). Selon les fabricants, les teintes peuvent varier.
Petit à petit vous pourrez augmenter votre palette, selon votre budget, vos envies, mais aussi pour vous recomposer des palettes. Le tableau de J. Carbonnetti ci-dessus est composé de : jaune de naples, citron, de terres de sienne et d'ombre bulées, de rouges cadmiums, de laque garance, bleu de prusse et probablement de blanc de chine dosé avec parcimonie.
Les tubes sont réputés plus économiques, mais moins demandés,donc vous ne trouverez pas toutes les nuances. Voici ma palette. Vous noterez que certains godets sont déjà bien utilisés, ce sont "mes couleurs".

Aquatuto 2 - Faire ses couleurs

Nous n'apprendrons rien tant que nous n'accepterons pas que le mystère découle de la vie elle-même." Henry Miller


Avant d'apprendre les différentes techniques, il faut déjà comprendre le phénomène de la couleur à l'aquarelle.

La réserve des blancs
Le blanc n'existe pas à l'aquarelle, c'est le papier qui fait office de blanc. Il faut donc apprendre à réserver les blancs, ou ouvrir des blancs.
Personnellement, je n'utilise jamais de drawing gum (liquide à appliquer au pinceau) pour réserver les blancs, ni de rajout de gesso ou de gouache, qui vont empâter à mes yeux l'aquarelle. Mais vous pouvez le faire.
Donc sur ma feuille j'ai un dessin préparatoire assez simple, qui m'indique les blancs. Reporté sur mon papier aquarelle, je ne vais pas peindre sur ces zones, même petites.
Si le pinceau dérape ou si l'aquarelle fuse, j'ote l'excédent avec un coton tige ou un essuie-tout, le papier doit être humide pour effectuer cette opération.
De même, je peux décider d'ouvrir des blancs, sur la première couche et sur papier humide. Une fois sec, il est difficile d'ôter la couleur.

Mais si vous voulez réserver des blancs de façon sûre, l'emploi de drawing gum (fluide à masquer) est utile. Vous l'appliquerez avec un vieux pinceau. Laissez sécher une nuit. N'oubliez pas de rincer et de savonner de suite votre pinceau, à défaut le liquide colle et vous perdrez un pinceau. Le drawing s'ote avec une gomme une fois le travail fini. Vous pouvez aussi faire des réserves à l'huile, ou au gesso, mais cela sera visible.

Le choix des couleurs
Rappel de palette de base
Couleurs primaires : jaune citron et jaune cadmium (3 et 4), rouge cadmium et alizarine crimson (1 et 2), bleus outremer, manganèse et windsor (9,10,11) , ocre(5)
couleur secondaire : vert émeraude (8)
couleurs tertiaire : terre de sienne et terre d'ombre brulée (6 et 7), fris de payne (12)

Les jaunes, rouges et bleus se déclinent en version chaude et froide.

Je vous conseille de faire des échantillons de couleurs, et de mettre au point vos couleurs, à partir des couleurs primaire de base. Essayez les différents mélanges et notez vos couleurs.

Faire des couleurs secondaires intenses
- jaune cadmium et rouge cadmium : orange brillant
- jaune citron et bleu windsor = vert pâle vif
- alizarine crimson et outremer = pourpre

Faire des couleurs secondaires sourdes
alizarine + citron = orange sourd
bleu outremer + jaune cadmium = vert olive
rouge cadmium et bleu windsor = gris pourpre.

Un exemple : les verts


Voici toutes les combinaisons de verts à partir des jaunes suivant : aureoline, jaune de cobalt, cadmium et citron
et des bleus manganèse, cobalt, outremer, zinc, bleu de prusse, indigo, ainsi que les verts émeraude et vert de vessie. Vous noterez sur cet exemple que les certains verts tirent sur le gris, notamment lors de combinaison d'une couleur à dominante chaude avec une couleur à dominante froide.
A vous de réaliser votre propre nuancier.

Aquatuto 1- Débuter

"Pour faire, il faut être" (Lao Tseu, Tao-Te-King)

"Pour faire, il faut être" (Lao Tseu, Tao-Te-King)

Je pratique l'aquarelle depuis l'âge de 20 ans. Je l'ai abandonnée, reprise, re oubliée, mais elle s'est toujours souvenue de moi. Magie de l'eau, magie de la couleur pure, magie du pinceau qui glisse sur le papier.
Dénigrée, relayée au rayon "peinture de dames anglaises", rappelons que l'aquarelle a été utilisée par les plus grands peintres : Turner, Paul Klee, August Macke pour ne citer que ceux-là.
Pourtant sa technique est complexe, demandant la maitrise du pinceau, le jeu avec l'eau, la vitesse d'exécution ou la lenteur.

Mais commençons à découvrir le matériel.
A long terme, l'aquarelle est une peinture peu onéreuse. Elle demandera un investissement de base, que vous compléterez au fil du temps. Mieux vaut peu de matériel mais de qualité qu'un matériel médiocre. Je travaille avec 3 pinceaux, que je conserve précieusement depuis .. des années.

Le matériel : Les pinceaux
- Les pinceaux en martre, très chers, sont inusables si on en prend soin. Ils retiennent bien l'eau et la couleur, et fond une pointe parfaite pour les détails. Les plus onéreux en martre Kolinsky sont aussi les plus précieux.
2 pinceaux suffisent : j'utilise un N°10 et un N°8. Vous pouvez utiliser un N° 20, un 10 et un 5 ou 4.
Vous pourrez par la suite vous offrir un pinceau fin (un N°4), et un pinceau à filets qui permet des traits longs et fins N° 4 ou 5.
- un pinceau à lavis en petit gris : le N°2 est suffisant. Indispensable pour mouiller le papier ou appliquer des glacis tout en transparence.


Après, tout dépend de votre budget, de vos envies.
Un pinceau en martre Kiloinsky coûte 5 fois plus cher qu'un pinceau en synthétique, mais il durera, si vous en prenez soin, toute votre vie.

Un pinceau plat en biseau et un pinceau plat peuvent être utiles pour des aplats
Un pinceau éventail pour des effets de texture.

Vous pouvez utiliser les pinceaux chinois utilisés pour le Sumi-e. Peu onéreux, ils sont agréables. Une grande bosse très souple est bien pratique pour les grands formats.

Nettoyage
Les pinceaux se nettoient à l'eau et au savon (certains préconisent un savon à l'huile d'amande douce ou un savon gras. Bien reformer la pointe et laisser sécher à l'air libre. Vous rangerez vos pinceaux à plat dans un boite ou dans des étuis. Je les protège avec leur tube en plastique.